浮生

梅花香自苦寒来

关于版权 使用权 署名权一点感悟

希索:

晚猫:



今天特地写下这个,是希望有画画的童鞋们(也像我这样版权意识淡薄的)




看到此文时,在接商稿时需要留意的地方。




经验有限,没说对的地方希望别介意。杂志出版社等纸媒我接触不多。




话有点多,请耐心看完。








我大学时期就开始接商稿了,设计和服装效果图居多,插画偏少。




那时候都以为,商稿就是一锤子买卖,对方给钱,我给稿。思维简单天真。




而且,我不能以任何形式发表,不能发网上。




时光荏苒,当电脑里,各种工作和活的文件夹越来越多,自己的作品基本没什么。




才发现,自己的时间和精力大部分都献给了不能以自己名义发表,保密性质的所谓东西们。苦笑。(好吧,这只是感慨,入正题)




经过对合同的分析,以及网上资料,朋友们签合同的经验。








总结几点,给大家提醒:




1:对方一次性付钱,买的是作品使用权。使用权可以有时间限制的。几个月,几年,或者永久。最好把使用的范围确定。按时间还是按使用范围。这可以协商。你保证这个期限内不再商用,但可以在合同里说明,作者有权上传小图到网络进行自我宣传。




2:版权都在作者手里,要注意合同上这部分,有没有写到买断版权。(别随便down了网上模板,没注意看。就签了)如果对方要买断版权,那价格就不低了,自己要权衡。




3:要强调作者署名权,这是作者的基本权利。如果你的作品,都不敢说是你自己画的,那也太悲哀了。




4:没有经过公司公章的合同,仅签字是没有法律效应的。当然,很多插画根本不签合同,仅网上协商,但是一定要求对方预付报酬。30%~50%,尽量争取。很多JS,拖欠稿费,或者给稿了说不用玩消失,也有可能。




5:对方要求你画样稿,可能试了就没下文了。所以,这样稿是得一开始就谈好,样稿有报酬的。不能白画。你只有保护好自己,才能争取更多权益。




6:给对方看稿时,截图看小图,如果是不熟悉的刚开始合作,在对方确认稿件OK后,收到全款再发大图。除非是对方付款可信。




6:设计类一般都有规定,修改不超过三次。插画,也要提前说明,尽量控制修改次数。如果每次修改等于推翻重画,次数不少。那这种客户不要合作也罢。当然,很多公司都不接受,我给你钱了,你凭什么不改呢?你要用专业态度说明,这是行规。








希望大家手拉手团结起来,保护作者们的权益!




在天朝这个山寨大国,所有东西都可以随便拿来当素材,请大家保护好自己,明白商稿哪些权益是属于自己的。




                                                                                  ————内牛满面的某人深夜写下此文。






















关于打赏对同人圈影响的一点看法

烦:

还有那个5%的手续费,很厉害了()结合zjl音乐包和最近那两个游戏,wy最近是不是特别缺钱,这都什么事


解缘:



#本文不讨论太太们是否有权利获得报酬,以及打赏功能对同人圈子究竟是正面还是负面影响,仅仅指出一些可能被忽略了的小问题。抛砖引玉,期待更多的探讨。





当lofter要出打赏功能的时候,我内心是拒绝的,崩溃的,出于把lof当作同人囤粮地的立场而言(我知道它还有很多版块,但那些基本不会牵涉到这一块的问题)。因为我深刻的知道,网易就是有能力把一个很好的产品搞臭,搞倒,并且这样的过程重复了无数遍,深表钦佩。最近的例子就是网易云音乐,用过的人大概知道网易和周杰伦之间的纠纷——允许无版权的音乐收费盈利,被告了之后,将用户已经付费下载了的歌曲下架,又打包出了新的合集要求再次付费。
在网易的经营下,一个用来听音乐的地方,不仅变成了没有音乐的段子区,最后还不忘薅一把用户的羊毛。对不起,您逼我去的虾米和酷狗。(我没收这两家钱;事实上,我还给这两家送了很多钱。)
我甚至有理由怀疑,正是因为音乐被搞臭了,薅羊毛的重担才落到了lofter肩上。这锅网易云先接好了,不送。


我不是说薅羊毛不好,这明明是你情我愿的事,对吗?我也不从道德方面批判则个,毕竟我深知我自己就是那个该被批斗的。
资本的力量是中性的,结果如何取决于控制的人。但很遗憾,这个控制者是网易。假使失败是成功的母亲,网易早就百家姓了。
只是我们应当清楚地认识到,网易是一个公司,lofter要盈利才能维持,这是正当并且毋庸置疑的。那么这也意味着一个必然的结果:当公司利益与用户利益(特指同人创作者)发生冲突时,我们是注定要被牺牲的那一批。

同人创作在版权问题上一直是一个灰色领域,不必多说。悬停在头同人作者头上的是两把达摩克利斯之剑:原作者对于版权问题是否追究,以及上升到著作权(民法)层面的条例是否修改,可能还涉及到一点国际公约的问题。我尊重并且支持原创者对自己创作成果的所有权利,也正因此,同人创作者应当对自己的立场有清醒的认知:我们在正在违法的边缘试探,所有的盈利行为,都有可能是一场可怕的灾难。
正因如此,网易在声明中所表现的态度就值得玩味了。让我们来看看这段声明:

“lofter的打赏功能属于一种个人的赠与行为,是打赏者对被打赏者的鼓励支持,lofter的设计之初并没有让它承担道德、法律、及其它的制约责任。”

好一个设计时没有让它承担法律责任。有没有法律责任是您靠嘴炮出来的?您说没有就没有了?稍有常识就知道,国内目前可以说在一方面的规定有一定的空白,但并不代表这么做就是合情合理合法的!我不相信lofter方面不明白这一点,我也不相信这种说法是替同人创作者争取权益;恰恰相反,这是极其恶心的、lofter单方面对于自己方的免责声明——
“我们设计的时候没想那么多,我们只是个绝对中立的平台,关于那些打赏啊什么的全都是那些用户的个人行为。什么?你说他们违法了?好的,好的,我作为一个负责任的平台,马上把那些tag清一清。哦对了,这个是他们的账户信息,我们绝对配合调查。”

我可去你妈的吧。

我相信国内外很多原创作者是宽容的、开放的,愿意给予同人创作者一定的生存空间。日本有东方,中国有凹凸,都是公开地开放了二次演绎的权利,兼容并蓄、相促相长,达成了双赢的局面。对于不愿被二次演绎的作者,我也真的非常、非常认同和理解。
但是lofter的这个打赏设定,无疑是故意把同人创作者往深渊推进了一步,明摆着表示:我们凭本事创作的同人,凭什么不能收钱?
可别说这不是侵权了,有没有侵权心里没点逼数吗?洗钱还得进一波赌场洗白白呢,打赏这种明面上、资金流动清清楚楚留着记录的事,回头找人起诉方便得不得了的事,你换个名字就算不得侵权盈利了?真以为国家和法律是傻的么?

这件事会慢慢发酵下去,酝酿着,只等一个爆点。或许是某个作者找上门来,或者是新的法律一刀切。我不吝于以最大的恶意揣测,lof甚至在等待这一天,然后反手把同人区清理一波,完成一个“华丽的转身”。图片、文章这些都有存稿,都不怕的;可是辛苦经营出来的爱好者交流圈呢?最重要的社区呢?
也许诸位所在的圈暂时安然无恙,最好的可能是永远能维持这样平稳的现状,我衷心祝愿如此。但是请不要忘记,达摩克利斯之剑永远悬在我们头上,只等着坠落的那一刻。所有命运赠送的礼物,都早已在暗中标好了价格。

Lofter是所有人的理想国,唯独不是我们的。




我不知道AO3,也不知道Fanfiction,随缘居、不老歌、汤不热、堆糖什么的听都没听说过……






另:
我一直更担心另一个问题。同人创作者中,有相当一部分是学生,这一点令我非常、非常害怕,尤其在lof推出了打赏功能的现今。对于有工作的人而言,这千八百的真是小钱,哪怕上万也真不是大事。但是我很担心,这会让正在读书阶段的学生产生这样一种认知:
同人创作是可以挣钱的,是可以作为终身工作的。
我就不说起点的情况了,人家虽然文笔故事都不怎么样,好歹还是原创;依托于原创的同人呢?

亲爱的,请千万、千万不要以为同人可以作为谋生手段,当作放松的爱好就可以了。




好好读书比什么都重要。





[技术分析]叠图吸色伪大大们请住手!悬崖勒马还不迟!

追星技能大赛里全是这样的叠图大佬,也是醉了。厉害一点的叠改,不会画的直接就在照片上随便胡两笔。。。

gonaraka:

无水版pdf全文点此:


链接:https://pan.baidu.com/s/11AMMKL7_YYRupj9H0zB65w  


密码:3fxj




序:




原本的标题是《如何鉴别一张看起来很像照片的画到底是描图?还是神仙画画?》




起因1https://m.weibo.cn/status/4227045049586500?sourceType=weixin&from=1082095010&wm=3333_1001&featurecode=newtitle&sudaref=wx.qq.com&display=0&retcode=6102




哎呀画的真好…诶?神仙画画怎么还带画噪点的








起因2:嗯怎么吵起来了?嗯怎么自己画画的大大还出来表达不平了?嗯不好意思选择站队的画手大大们,你们这次可能选错边了。







起因3:有小伙伴说,我觉得这个东西看不出来有问题,只觉得画得很好,为什么你们搞摄影的一眼就能看出来哪里不对?






正文:




没有受过专业美术教育,摄影相关路人。




摆事实讲道理为主,欢迎技术切磋,道理互通,拒绝吵架,说脏话的话我比你会很多(大雾。




转载随意。




推论(不是结论)以三段论为主,图片分析部分运用重点区域随机取样法皮尔逊相关值数值分析法




全文共分五部分:





一、这张画里的噪点是怎么回事?




[破局刀]发现底图噪点-技术处理让噪点更清晰之后暴露笔刷下噪点-怀疑背景不是自己画的-怀疑笔刷部分是直接在背景上涂出来的。




画笔透明度不是百分百的时候,暴露了底图上的噪点。




为什么从一个噪点能引发之后的推论?




技术手段能解决什么样的问题?




首先上科普,什么是噪点?








提取重点:原图像放大之后出现原图中没有的假色,称为图像噪音。




Q:眼睛无法分辨的噪点要用什么技术手段分辨?




A:ps。通过提亮边缘,调整明暗对比度,由于图片是深色,再通过调整黑色色阶完成。




原图:





通过曲线(曝光)、色阶(黑色),得到一张原图看不到,但是调整之后肉眼可见的噪点分布如下图:





随意边缘噪点大图:







(头发边缘忽多忽少,颜色飘忽不定的噪点)







(头发边缘+字体和背景的比对)





(这里应该有细心的朋友发现了,笔刷不透明度为百分之百的时候,是基本没有噪点产生的,如麦克风尾巴的那一块,笔刷基本是百分之百,所以该区域噪点也不可见了。)










所以疑问来了。




1、正常画图的情况下,画画的情况下,在简单技术处理后,噪点应该是全图统一均匀的,噪点分布不会突变




上述截图噪点突变程度大家自行理解,除去画笔厚涂的部分没有噪点,几乎是全图都有,根据光环境的不同,均匀程度不同,十分细小。




结合噪点的百度知道,可知画笔没有厚涂的地方,也即出现噪点的地方,光环境是非常复杂的,且这种能出现上述照片程度噪点的光环境是只有电子设备能记录下来的(重要)




2.真实作画的噪点是什么样子?我找了个类似的深色背景的画(作者是


国外CG大神CraigMullins,侵删):





拖入ps,为了看到噪点,做相同处理:






拉对比色阶 技术处理之后的噪点是全图统一的,基本均匀分布,没有这一块噪点很细小,另一块很密集的情况,整张画作的噪点根据用笔程度,基本是均匀规律的。


随着颜色渐变逐渐变化的噪点有点大,叫马赛克也没什么问题了-。-




细节:





推论:真实作画中存在的的噪点面积大,相对没那么噪(。


基本排除颜色变化以外不存在突变(因为没有光污染和电子元件记录的干扰)




3.接下来我找了作者照着画的这个视频截图(没错这里是截图不是画了):





如果,AB两张图片,经过相同的技术处理之后肉眼可见外来干扰的噪点能保持一致,说明两张图原有的光环境是相同的(噪点形态一致均匀程度类似。







同一个处理方式,看噪点,如下图:可以看看和画里那张有哪里不同?





(答案是头发的部分有涂抹的痕迹我抢答了。)


推论:同一个光环境,除了用电子技术记录能留下噪点当作证据以外基本也没什么了,如果能画出这么活灵活现的光环境,连电子成像记录过程中的缺点(噪点)也照单全收——除非人形自走照相机。






Part一推论:该画作的绘画方式,是用视频截图打底,直接以截图为模子画出来的。




4.问答时间




Q:你怎么能推定,因为要上传到某平台导致的画质压缩不会产生噪点呢?




A:画质压缩当然会产生噪点啦,比如被很多人用很多次的表情包,多次压缩之后色彩还会出现偏差呢。只要伴随原图的上传下载,图片里的信息一定是有丢失,会产生不必要的色彩信号的。




Q:你怎么能推定,画里出现的噪点不是图片上传过程中产生的呢?




A:在上传图片的过程中出现的图片质量压缩,噪点是均一的,不会存在左上角压缩中间没压缩下面压缩了上面没压缩的状况,质量压缩是一视同仁的,噪点分布也是一视同仁的——画作中存在的噪点分布于背景、头发边缘的数量明显比身体上的噪点丰富得多,故而其中大概率掺杂了人为因素。




Q:通过ps的方法可以验证的对吗?那我可以通过运用这个方法大致判断一幅画是不是真的画出来或者干脆是描的呢?




A:1.保证图像未经过多次压缩,排除其他人为引入的干扰选项 




2.如果作者非常细心,描图的同时不忘把背景也全部涂掉,之后再用这个方法仔细检查,大概就不行了。如果是百分之百厚涂,靠这个方法就行不通——但是我不清楚还有没有别的方法可以检查,希望其他方面有鉴定技术的朋友多多指教。这次的图像因为暴露了过于明显的噪点被我发现了破绽,但是如果没有噪点呢??(抛砖引玉。




二、逐像素画画这事是可行的吗?




(不知名设计师小伙伴:行,给钱就行,按商用给,一个一个像素来,保质保量,不留疑点,做假的wx截图都能以假乱真。


我:平时就娱乐用画图呢?会一个像素一个像素的画吗?


小伙伴:不会,不给钱。


我:ojbk。)




作者的作画视频我看过了,作画视频里没看到逐像素画画,集中精神在画细节,当然这个有可能是剪辑问题,没准人家逐像素画了我不知道,这条按下不表,不作为证据推断;




那么回到part一里面的第三条,图像中,用笔刷覆盖的部分,由于笔刷刷上去时候的透明度问题,从背景透出了和底色相似度极高的1*1像素噪点,在原图中肉眼不可见(详见发丝边缘和背景交界)。




肉眼不可见,那就算是你画了1*1噪点,你画它干嘛呢?作画时间已经压缩到很短了,再点点儿玩有意思?






作者忽视了笔刷使用过程中并不是百分百不透明的,在用技术手段让噪点现形的过程中,暴露了叠图作画的可能性。(所以厚涂的地方是看不到噪点的,可以随意放大看。)




推论:视频里显然没有逐像素画画 ,推出噪点是背景原有的,不是作者画出来的。




三、我一个野生摄影师怎么看




这里我想排除一个可能:会不会有这种事情:在自己作品上加入肉眼看不到的不规则噪点?







首先,多余颜色混杂,会显得作品脏,看着不纯净。




摄影时候尽可能保持作品主题突出,降低背景的混乱程度,如果有杂乱的色块要尽量在前期统一,前期实在不能统一那就后期修掉。




谁会在自己的作品上加入肉眼看不到的不规则颜色?我自己的话,就算觉得为了画面干净也不会加。




所以站在自己的立场上,除非是加噪点加出让人肉眼能看到的复古颗粒效果,一般人是不会在其他地方加噪点的。




顺便,推一下@王者不修图,视频里有很多方法,教摄影师们去除画面多余噪声,让画面显得干净清透。




推论:同part二。




问答时间:




Q:那万一作者是为了防伪,自己加了噪点呢?




A:防伪的话,去百度傅立叶变换法加水印,目前最牛掰。如果是手写水印,那起码技术操作后能看到手写的痕迹,毕竟技术手段就是让本来不清晰的东西通过转换现形(比如在背景里用相似的颜色写:版权相关盗图必究)用ps处理后可以清晰地看到。




自己加噪点?那麻烦各位画画大神,加一批这样的噪点我看一下谢谢了。







四、图片分析




1、上数据。这里就是涉及到作者说“吸色”的问题了。




到底是吸色了?还是没有?




还是如作者所说,只是吸了背景?




我们随机选取了某些一眼看上去非常难调的颜色,通过选取视频截图中[相同位置]的RGB三项数值:







每一个颜色都能通过RGB三个数值来表达画板上特定的颜色,这里我们通过对同位置颜色的点转化成RGB三位数据的数据化行为,这里为了方便比较绘画中和视频截图中的颜色数据,强势引入数值比对方法:皮尔逊相关值法。







想读研究生的朋友可以戳这里看皮尔逊相关值法的具体举例:https://www.jianshu.com/p/c50f2ec73122




于是我们选了某些点进行取色:





具体点位见另一篇po文。




点位数据化之后得到这样的表格:








因为spss中需要两行数据对比,我们把15的图按RGB顺序列为竖行第一列,视频截图RGB排列为竖行第二列:


如图:





具体怎么用皮尔逊我就不教学了啊。上头网址都有。


spss对比:







看图说话,相关性0.996,比极强相关还大点,千分之四的不匹配率,朋友你能一下子调色调到这个程度,可以直接去任何一家从事色彩相关行业做老大了。




看过资生堂调色师现场看色调口红的视频嘛?朋友你来一个不啦?我凭我有限的处理照片经验,感觉要做到0.996相关的色彩匹配度,除非是电脑对吧?




结论:画图中的颜色数值和视频截图中的相同点取色数值存在正相关、极强相关。




推论:重点色随机点存在吸色现象。




2、有些不太成熟的绘画相关质疑,请学美术的朋友不吝指正:




这种深色图需要调整几次才能点到适合的明度,像亮部的紫色放在白背景下就不会有亮且发光的感觉;背带上的花纹也是,绿色的那些小点,画的时候用绿色画会很突兀,但是放进环境里就是显绿色,这种都要一次次试——大家还记得风靡全国的白金蓝黑裙子嘛,就是不同光照情况下视觉偏差的效果,就是因为白平衡问题。




(友情链接不同光照下人眼对彩色的视觉偏差模拟:https://www.zhihu.com/question/28398932




在不同的光照下,看见的白不是白,你说的黑一般也不是黑,此之谓色彩恒常性。




如果红蓝紫光同时出现在相机里,基本可以逼死摄影师,白平衡会乱套的,后期也很难调。




白平衡难调,意味着很难一次把颜色调色到标准,紫色光环境下,视觉自动减去了紫光。




什么叫减去了紫光,比如视频截图中,人物在紫色光照下,我们仍然认为他的肤色是正常皮肤颜色而不是别的,但调色时候,这个紫光下的肤色,调出来是紫色的,如图所示:





(反正我是一眼看不出5是紫色的,但是吸色器可以。)




眼睛在调色的时候可不这么认为。眼睛跟随大脑的指令,看到一张照片之后会根据自己现有的逻辑,认为肤色还是正常肤色,于是实际取色的话就会存在偏差。




一般来说在底色基础上营造环境是需要反复来的一步,但视频中大块画皮肤底色的时候基本一步到位没有重涂过




细化过程中保持原色调刚开始就准确,后来基本也不变,感觉需要很大的功力,请专业人士解读吧。






草稿部分体现的是造型能力和形体理解,如同摄影摄像之前的手绘草稿,主旨是要让被摄对象表现动作和需要的神态。




整个眼部在绘画的时候是不是已经有了立体的概念?但是通过看视频调整眼睛位置的频度,感觉形体理解要通过多次调整才能做到正确,这样拍出来照片是不可能好看的呀。




但在这样的谬误之下,后期细化居然可以完美地完成光影塑造和脸部饱满的感觉,画出完全就是本人的一张脸。




塑形能力和光影塑造的阶段远比草稿要高,是不是可以理解为,在低阶技术就没有掌握好的情况下,已经神仙画画地掌握了高阶技巧?






明暗关系暂且按下不表,这部分摄影和美术处理方式并不一样。




五、我的看法




用照片做打底,吸取颜色,直接往上涂抹,把照片变成一张画,这件事情没有任何创造力,也基本不存在除了体力劳动以外的附加价值。




淘宝上看过数字油画吗?就是这个“我觉得我能画得很棒,不就是照本宣科,按着图上需要我画的内容画上去不就好了吗”的原理。




图片上标着几号颜色,你把这个固定的颜色怼到这个格子里,通过长时间的填色重复劳动,最后把颜色填满就算画完了。




讲真,这种吸色涂抹的劳动,还不如秘密花园,好歹秘密花园的颜色还是自己决定的呢。




这样还不如修图当个生贺了吧?






把色填进去,看着像是画的一样,实际上作者的画力怎样,不知道。




这件事让我气愤的点,在于说谎,在于完全不觉得是恶意的“非创作







所以根据spss的结果,真的像作者所说,只有底色取色了吗?描图的事情不存在吗?




针对作者时间紧的说法,那比如我写文写得慢,堂本刚还有两天就过生日了,我能有理由抄一个文当生贺吗?这怎么想也行不通的吧?




把一张截图经过吸色涂抹,最终得到一张“数字油画”一样的作品。这样算是创造吗?这不是每个美术专业都能做到的事情吗?(说得不对请美术专业反驳)




精修人像的时候总会吸取人脸上皮肤的部分当作遮瑕来涂抹掉脸上不需要的污点,蘸取某些颜色修正光影,能说我通过这些操作“创作”出了一张脸吗?




如图,我把这张照片里的脸,通过蘸取颜色之后涂抹,





得到这样的图片:





虽然我画画不好,但这能算是我本人的创作吗?不就是拿照片往上涂两笔吗?可以拿这个叫我大大吗?!




创作是一件非常严肃的事情,希望照着截图直接往上描的作者悬崖勒马,这样做成了习惯,以后的创作之路还要不要?




总之,数字油画好不好玩,值不值得说神仙画画这事,大家学会吸色和涂抹都能做到,这不是判定一个人是不是会画画的标准,围观群众请擦亮眼睛,别被假大大骗了。




最后,说说画上,我们同时爱着的人。




不喜欢谎言,拥有巨大天赋,脚踏实地,诚恳地实践仅此一次人生的人:




(来源:百度文库)




创作是不会也不能说谎的,仅此一次,一期一会。




每一份自主创作都独一无二,美丽且无法复制,无法量产。




所以,开头微博里的图到底是如何产出的?




真相是什么,是只有背景描图?吸色吗?




爱这么纯粹的人,愿意为他奉献心意,起码,请不要说谎。




总结:




主体的点包括两部分,


1.描图,2.吸色。


描图的证明通过噪声分析实现。




噪声部分逻辑:导致有噪声的原因有且只有两种:


1.叠图描的,


2.自己画的。




证明:自己画的可能性极小,叠图描的可能性极大。




一道证明题,作业留给大家。




彩蛋:




1、如果作者能证明“我看到这个色,就能取到99.6%准确率的颜色,请上视频现场表演,这个取色应该难度比重新画一张要低吧?




2、截图中为什么全部带着ps侧边栏,功能栏工具栏都截图出来,是有原因的。只放画布部分出来,对我来说不够磊落。




3、我有非常非常喜欢的画手,也选择了在当时的情况下站队。所以在文章最后,我谨代表本人,想听一下其他原创画手的意见,描图这件事情,在原创画手的眼中,到底算什么?




结束。









南卡:

[火焰之山]

冬季带队员去亚丁扎营
这个决定有些疯狂
但是我今年干了两次
平均海拔4700米
体感温度-25度,风力8级以上
三脚架在狂风中哪怕降到最低都无法立稳
这些你们在照片中都无法感受
你们看到的只有
清晨的第一缕阳光照亮海拔6032仙乃日主峰
好吧,这里就是亚丁
圣地中心!

主观看法

    文笔极差,前言不搭后语。空格分段表明说的不是同一个,对此请勿联想。非cp向。仅为个人观点,以上

我个人认为狄仁杰是不可能敢不发元芳工资和天天把扣工资挂在嘴边的。首先他们是利益关系,元芳知道他们的秘密光这一点就必须把元芳牢牢控制住,吃不饱穿不暖谁会给他干活?要是不发工资耗子急了也会咬人啊(更何况元芳有许多小飞镖嘿嘿)元芳又有一窝弟妹要养,所以狄大人也只是偶尔说说,(工作太久了总会无聊比如偶尔偷一下懒,悄咪咪的趁着工作间隙顺手买个零食什么的带给弟妹)这个时候提升一下工作的积极性。

元芳在没有来到长安城之前的那么多年,受了不知道多少苦与痛,从小到大被歧视;受了多少打骂与侮辱;来到长安城以为看到曙光的时候又被情报贩子挟从打听情报;再怎么描写不过夏虫不语冰。
这些磨难早应使他成为一个真正的男子汉。他想要的东西应该靠自己的手段去得到与保护。他的骨子里藏着魔种的嗜血与骄傲。
他也不高,也不算很强壮。但他的小身板足以支撑起一个小小的家。
这样挺直了脊梁骨的人,明明知道自己跟别人在力量上有极大差距还敢甩出自己的护身飞轮保护自己唯一容身之处而不是逃跑的人,绝不会因为一点小痛而喊疼;绝不会向别人撒娇;绝不会轻易的掉下眼泪;绝不会在困难面前退缩!
因为他是个能从黑暗的腐臭的淤泥里面带着满身的伤口爬出来的家伙,或许你在不经意间,还能看到他当时的眼神
我想啊,那陈红色的双眼应该不是混血导致的。而是那时原本的金黄被夕阳一日又一日浸染造就的吧。不然为什么会拥有跟夕阳一样的火红与冷彻呢

请问有人有这两张图片的完整版吗?

隔雨。:

改下密码吧朋友们,这图是我朋友传给我的,我这两天在NGA也确实看到好几起洗号事件
补充下,干这个的是360旗下的的快视频网站,它盗窃了一批B站用户的数据,还会用这些数据尝试登录你的其它平台

珍惜写手,从自己做起

苦樱桃树:

白玉为何物:



倘若你写八万字的小说,你至少得做二十五万次决定,不光是决定情节的提纲,谁生谁死,谁会陷于情网谁会背信弃义,谁会发迹谁会干蠢事出丑,人物的名字和面貌,习惯和职业,章节划分,书的名称(这些是最为简单最为一般的决定),不光决定叙述什么粉饰什么,谁先谁后,什么要详细说明什么间接提起(这也是相当一般的决定),而且你还要做数以千计较为细微的决定,比如,那一段倒数第三句是写“蓝”还是“微蓝”,或许该是“淡蓝”?或者“天蓝”?或者“品蓝”?或者确实是“灰蓝”?灰蓝这个词可不可以放到句首,还是只能在句尾才可以出彩?或者放在句子中间?或者它只能用在由许多从句组成的复杂句中?或者最好只写五个字“那晚的亮光”,不加任何色彩,不管是“灰蓝”还是“略带灰蓝”还是其他什么。




——阿摩司·奥兹.


【教程】写给大家看的“星空减法”法则

不只是摄影方面,在动漫单幅插图等构图当中,也可以运用到这些手法。提醒一下自己别删了。

LOFTER摄影:

铁少IR:






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上节我们讲了星空拍摄前期可能会遇到的问题及解决办法,这期我们就来讲讲如何在自家门口就能“减出”星空大片!




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以前听过一句话:“绘画是加法,摄影是减法”’。现在细细品味,着实有几分道理。摄影即是通过自己的视角及手法,在相机有限的取景范围内把你想要表现的事物容纳在一起的过程。化繁为简,通过构图做减法,把身边普通的事物变得不普通。


 


你所处的环境就是画布,而手中的相机就是剪刀。能否创作出一副好的作品,全看画布的成色和你使用剪刀的熟练程度。




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当然,画布有好坏之分。我们大概把它分为3等。









  • 第一等:国家级森林公园  两极地区 高山高原地区

    对于这些世界上的净土,小编表示非常向往。美丽的银河,浩瀚的星空,变化莫测的极光都让这些地方成为极佳的星空拍摄取景地。 

       


    作者:刘白Yanting.L




    作者:FrankTsui

      



  • 第二等:城市近郊及市级以下地区

    在城市近郊,由于远离城市及山脉阻隔。在能见度好的情况下,肉眼或多或少还是可以看见星空的。但是植被,房屋建筑,光污染,车流这些因素,使得拍摄环境变得十分复杂。








  • 第三等:各大城市及工业区

    现在想在这些地方看见星空基本是天方夜谭了。





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作为一名普通吃瓜群众,一名穷屌丝就犯愁了。美确实美,但是一没钱,二没时间,上等面料的画布咱可买不起,手中就“破”布一张,此时的你或许空有一腔创作热情,但无奈技法有限,没法给女神留下她满意的画面。从此女神视你为路人,不再联系。不甘,失落,懊恼一股脑涌上心头。 




这时的我们该怎么办?怎么办?没错,牢记“星空减法”法则,足矣




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1.大角度


注意关键词“大”。“大”是指角度要大,只有角度足够大,才能在有限的环境内最大化的获取我们需要的元素。







这张图我是垂直90°拍摄的,也就是把镜头完全立了起来。为什么要选择这么大的拍摄角度呢?


就是因为当时的拍摄环境并不理想,云彩把星空遮住了,只在这里留下了一个窟窿。而想营造一个浩瀚星空的假象,或许垂直90°拍摄是当时最正确的“减法”






2.仰拍


女神都是用来仰视的。没错,下次能不能拿下你家女神就看你会不会用仰拍了。你不信?上图!







仰拍不仅能把你家女神的大长腿体现的淋漓尽致,还能达到一个万人仰慕的既视感。配上星空滤镜,瞬间女神光环环绕。


骚年,学会了么?你家女神可都等不及了呢!






3.学会使用竖构图


 


为什么要学会使用竖构图呢。首先在复杂环境下能够简化画面,其次还能起到突出主题的作用。






4.巧用对比


 


咱的这块儿“破”布面积不大,能看到的星空只是头顶上的一亩三分地。但是爱因斯坦爷爷曾经教导我们:凡事都是相对的。 巧用对比,星星点点也能变成浩瀚宇宙!













当时的拍摄环境大致就是这样滴。毫无画画基础的小编表示已经尽力了 ,看不看得懂就看你有没有灵性了。 




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我想传达的意思是:当时是在一片戈壁上拍摄,到处是杂草枯树。到了现场后小编也和大家一样犯了难。显然一张到此一游的游客照是不能让女神满意的(忽略图中的汉子)。








不能再让女神觉得我“活儿”不好了!怎么办?




小编屏息凝神,默念一遍“星空减法”法则,又看到远处的一个铁皮箱,瞬间顿悟! 


穿过小树林,趟过小河,大角度 仰拍  对比 。原来,一张星空大片并不难!




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总结





  • 1. 普通的星空拍摄环境是绝大部分人可以获取的。



  • 2.摄影是减法 化繁为简 即能成功



  • 3.你所处的环境是画布,相机是剪刀



  • 4.星空减法法则:大角度 仰拍 学会用竖构图 巧用对比






下节小编会详细讲解后期处理过程及思路,一定要继续关注哟









什么?等不及想拿相机出去试试了?   亲 点个赞先!